Cronograma



Lunes 25 de octubre
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Horario: 14:00 Hs. a 14:30 Hs.
"Apertura de las V Jornadas Teatro Acústico 2010"
Lugar:
Aula Multimedia 40
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Horario: 14:30 Hs. a 15:00 Hs. 
Título:
"Un Modelo Interactivo del sistema auditivo periférico"
Autor:
  Manuel Eguía, Pablo Riera, Pablo Pesco.
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
En esta charla se muestra un modelo biofísico detalllado del sistema auditivo, fruto de varios meses de desarrollo en el LAPSo. El modelo permite a partir de cualquier entrada de audio visualizar la respuesta del sistema auditivo periférico en sus diferentes etapas: oído medio, membrana basilar, celulas ciliadas y nervio auditivo. La última etapa permite hacer predicciones de diferentes experimentos psicofísicos sobre enmascaramiento, supresión de tonos y altura de tonos compuestos.
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Horario: 15:00 Hs.  a 15:30 Hs.
Título:
"La acústica del saxofón y sus multifonicos"
Autor:
Pablo Riera y Martín Proscia
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
El presente artículo expone los avances de la nueva etapa del proyecto de investigación, El saxofón  multifónico, realizado en el marco del  Programa I+D %quot;Teatro Acústico" (Universidad Nacional de Quilmes). El desarrollo de este trabajo busca establecer a partir del estudio de la producción de sonidos múltiples en el saxofón, una perspectiva en relación a los instrumentos acústicos que contemple la utilización de este tipo de sonoridades como material constructivo en el espacio musical.  Durante la primera etapa del trabajo se ha abordado la problemática desde el punto de vista musical, desarrollando conceptos teóricos que apuntan a una sistematización del uso de estas sonoridades como herramienta para la composición musical. En esta nueva etapa, desarrollada principalmente en el Laboratorio de Acústica y Percepción Sonora (LAPSo), se ha profundizado el trabajo contemplando el punto de vista físico acústico. En este sentido, la producción de multifónicos en el saxofón comprende un fenómeno complejo. Es por ello que para realizar un estudio completo de esta problemática se ha  propuesto medir
la interacción del tracto vocal del intérprete en situación de performance. Para ello se está desarrollando un dispositivo experimental con una boquilla especialmente modificada que permitir realizar mediciones de presión y así estudiar las diferencias de impedancia que debe asimilar el intérprete para dominar estas sonoridades.
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Horario: 15:30 Hs. a 16:30  Hs.
Título:
"Percepción Auditiva de Distancia: Revisión Historica y Avances del Proyecto"
Autor:
Ramiro Vergara y Esteban Calcagno
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
Durante los últimos 100 años se ha hecho un gran esfuerzo por conocer las estrategias que utiliza nuestro sistema nervioso para estimar la ubicación espacial de las fuentes acústicas en los tres planos del espacio auditivo: el plano horizontal (azimuth), el vertical (o de elevación) y el de distancia. Los indicios acústicos que utilizamos para estimar la posición de la fuente en los planos horizontal y vertical son bien conocidos y han sido tratados en numerosos trabajos. Sin embargo, es poco lo que se conoce sobre las estrategias que utiliza nuestro sistema nervioso para estimar la distancia de una fuente acústica. Para percibir la distancia a la fuente nuestro cerebro debe analizar una amplia variedad de indicios auditivos que tienen diferentes grados de importancia dependiendo de las características del estímulo, el medio ambiente acústico, la experiencia del oyente, etc. En el LAPSo estamos estudiando la importancia que tienen las cualidades espectrales de una señal sonora en la percepción de distancia de una fuente acústica. En el laboratorio estamos realizando experimentos en un ambiente acústico real. Para esto utilizamos un set up para estudios psicofísicos de distancia acústica diseñado en el LAPSo. Con este set up podemos realizar curvas de percepción de distancia (distancia real vs distancia estimada) y medir como esta se ve afectada cuando las cualidades espectrales del estímulo son manipuladas. En las Jornadas 2010 presentaremos una revisión bibliográfica sobre el tema para luego adentrarnos de lleno en los resultados obtenidos en el laboratorio a lo largo del año.
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Horario: 16:30 Hs. a 17:00 Hs.
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Horario: 17:00 Hs.  a 17:30 Hs.
Título: "Introducción a CLAM, el framework para audio y música"
Autor: Hernán Ordiales
Lugar: Aula Multimedia 40
Resumen:
Presentación del framework multiplataforma para hacer investigación y desarrollo sobre audio y música. CLAM, además de su librería C++, ofrece un metamodelo conceptual de trabajo y variadas herramientas para el análisis, procesamiento y síntesis de señales de audio. Entre sus aplicaciones más importantes, se encuentran el NetworkEditor (herramienta gráfica de patching) y el Annotator (visualización y extracción de audio). Una de sus características más relevantes consiste en la posibilidad de construir aplicaciones visualmente y desarrollar prototipos sin la necesidad de escribir código fuente. Permite trabajar con plugins propios y de otros estándares, como LADSPA y VST. Es Software Libre y cuenta con una extensa y diversa comunidad de usuarios y desarrolladores alrededor del mundo.
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Horario: 17:30 Hs.  a 18:00 Hs.
Título:
"AP-Gen: Un enfoque diferente sobre el desarrollo de plugins de audio"
Autor:
Hernán Ordiales
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
A partir de una introducción a los conceptos básicos y ventajas del trabajo con arquitecturas de plugins, se enumeran las diversas problemáticas y dificultades detectadas durante sus ciclos habituales de desarrollo. Luego de comentar las herramientas que actualmente existen para facilitar tales tareas, se presentan los fundamentos de la propuesta del framework AP-Gen. él cual agiliza y facilita el desarrollo de plugins generando código fuente de base, tanto para diferentes estándares como para diferentes sistemas operativos, logrando de esta forma que el desarrollador pueda concentrarse en su objetivo, el procesamiento de audio. Para lograrlo, parte una serie de definiciones normalizadas (abstracciones) y hace uso de un motor de templates. La ventaja de esta forma de trabajo se haya en que una vez establecidas las propiedades de alto nivel, el paso siguiente ya puede ser el de implementar la función de procesamiento. Dejando de lado, entre otras cosas, el trabajo mecánico de escribir código de librerías, detalles del lenguaje o estándar de turno, y cuestiones de compilación de cada arquitectura. Su implementación esta publicada como Software Libre y en la actualidad cuenta con soporte para plugins VST, LADSPA y CLAM.
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Horario: 18:00 Hs. A 19:00 Hs
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Horario: 19:00 Hs.  a 20:00 Hs.
Título:
"Inauguracion formal de las jornadas"
Lugar:
Auditorio Nicolas Casullo
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Horario: 20:00 Hs.  a 22:00 Hs.
Título:
"Concierto Inauguración"
Lugar:
Auditorio Nicolas Casullo

Obras;
"Preludio a un bandoneón II" .
Saxo solo.
Martín Proscia

"La memoria del Río".
Dúo de saxofones. Intérprete invitado: Alejandro Bidegain.
Martín Proscia

Concierto de Martín Devoto (chelo y electrónica)

"Temporal".
Año 2009.
Lola Linares

"Ecos espaciales al infinito".
Para violonchelo y sonidos electrónicos. Año 2009.
Rosa Nolly

"Heurt" (2010).
Para violonchelo y electrónica en tiempo real.
José Rafael Subía Valdez

"San".
Para violonchelo y sonidos electrónicos. Año 2003.
Du Yun
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Martes 26 de Octubre
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Horario: 14:00 Hs. a 15:00 Hs.
Título:
"Teatro acústico Etapa II:  preguntas, respuestas y horizontes posibles"
Autor:
Oscar Edelstein
Lugar:
Auditorio Nicolas Casullo
Resumen:
Iniciado como proyecto en 2001, el Programa Teatro Acústico culminar su segunda etapa, ya como programa de investigación y desarrollo en la UNQ en mayo del año próximo. En esta segunda II, se ha consolidado un equipo de trabajo que integra arte, ciencia e innovaciòn tecnològica a través de una estructura diversificada en objetivos y recursos humanos, pero cuyo vector es el mismo, las preguntas en torno a la idea del  "teatro acústico".  El concepto involucra tanto los aspectos materiales, físicos de la idea de espacio acústico, tanto como su caracter simbólico y metafárico, de uso en la composición musical del pasado y revisitada desde esta nueva perspectiva teórica. La construcción del espacio como elementro estructural de la composición musical y las performances complejas han promovido la creacion de nuevas obras, la creación del Laboratorio de Percepción sonora con sus diferentes lineas de trabajo específicas, así como el de la teoría y análisis musical y el desarrollo de herramientas electroacústicas específicas
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Horario: 15:00 Hs. a 16:00 Hs.
Título:
"La sala cristal sónico: un campo sonoro complejo y con control"
Autor:
Manuel Eguía, Ignacio Spiousas.
Lugar:
Auditorio Nicolas Casullo
Resumen:
En esta charla se presenta en forma completa el proyecto de construccion de una sala basada en cristales sónicos. En esta sala, las paredes son reemplazadas por hileras de tubos rigidos formando estructuras ordenadas (cristales sónicos).que difractan y difunden el sonido a traves del recinto, generando un campo sonoro complejo que puede ser controlado de forma precisa por la disposicion geometrica de los tubos.
A traves de la visualizacion de simulaciones numericas y de la audicion de fragmentos de audio, se muestra primero como se modifica el sonido al atravesar o ser reflejado por el cristal sónico y como esto puede ser utilizado para modelar rapidamente la sala cristal usando un metodo basado en rayos. Finalmentese presenta una auralizacion de una fuente sonora real que permite formarse una idea de como se percibiria esta fuente en la sala cristal.
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Horario: 16:00 Hs. a 16:30 Hs.
Título:
"Procesos Generativos en Música - Groove Neuronal"
Autor:
Hernan Kerlleñevich y Pablo Riera
Lugar:
Auditorio Nicolas Casullo
Resumen:
El cerebro humano se distingue entre todos los tejidos vivos por su acción organizada en el tiempo. Ahí se revelan arquitecturas de redes y emergen patrones imposibles de entender a partir de la actividad individual de cada neurona. El comportamiento colectivo de miles de unidades conforma dinámicamente sistemas organizados y estratificados de ritmos que interactúan entre sí. El presente trabajo pretende relacionar metafóricamente los comportamientos de neuronas y redes de neuronas con instrumentos y grupos instrumentales. Se buscó generar patrones rítmicos estudiando la excitabilidad, inhibición, acoplamiento y sincronización. Para ello se simularon redes neuronales con el objeto fexpr~ de puredata aprovechando este objeto permite desde la integracion de sistemas dinámicos e iteración de mapas hasta la aplicación de filtros digitales.
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Horario: 16:30 Hs. a 17:00 Hs.
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Horario: 17:00 Hs. a 18:30 Hs.
Título:
"Escuchar, caminar, interactuar. Comunicación sobre el proceso de creación de tres obras estrenadas en 2010 por el grupo Buenos Aires Sonora."
Autor:
Buenos Aires Sonora: Martín Liut, Mariano Cura, Hernan Kerlleñevich, Pablo Chimenti, Esteban Calcagno.
Lugar:
Auditorio Nicolas Casullo
Resumen:
En 2010, Buenos Aires Sonora estrenó tres nuevas producciones, las que continúan expandiendo la exploración de nuevos tipos de interrelación entre performance, los espacios en que éstas ocurren y, el espectador. En orden cronológico, se trata de "Oí(r) el ruido", "Ocupación invisible" y "120 Máquina Lírica".
Oí(r) el ruido es una intervención audiovisual del Pabellón del Bicentenario, emplazado temporariamente por la ciudad de Buenos Aires a la vera de los Bosques de Palermo. La intervención, realizada en forma conjunta con la compañía de danza Estudio Contemporáneo, implicá transformar a la estructura del Pabellón en un instrumento musical a gran escala, sobre las cuales la acción de los performers fue capturado por un sistema electroacústico que combinó los sonidos resultantes con el procesamiento en tiempo real de los mismos.
"Ocupación invisible" es la primera instalación interactiva del grupo. Su tema-material sonoro de base fueron las radios "clandestinas" que existen en la ciudad de Buenos Aires. Un sistema de sensado dispuesto en un espacio "vacío" de 4 x 4 metros transforma al espectador en el "dial" de cuyos movimientos (individuales o grupales) dependerá la cantidad y tipo de fuentes sonoras que emite un sistema multicanal ubicado en dicho espacio.
"120 Máquina Lírica" es una intervención sucesiva de diferentes espacios del Teatro Argentino de La Plata. El público recorre el teatro junto con cantantes, instrumentistas actores y se encuentra con diversas situaciones teatrales, musicales y electroacústicas que en forma simultánea tematizan la cuestión del "espacio acústico", la reflexión crítica sobre un género como la ópera y, también, la historia específica del teatro lírico platense.
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Horario: 18:30 Hs. a 19:00 Hs.
Título:
"Desarrollo de un Head Dummy para Grabación Binaural"
Autor:
Esteban Calcagno
Lugar:
Auditorio Nicolas Casullo
Resumen:
Una Head Dummy es un modelo antropomórfico de una cabeza y torso humano que en buena medida debe replicar los huesos del cráneo y torso, la pinna (La parte exterior del sistema auditivo) y el oído medio. Este tipo de modelo se utiliza para la realización de grabaciones binaurales. Mediante dos pequeños micrófonos ubicados en los extremos internos de los canales auditivos, se logra emular la forma en que nuestra cabeza filtra los sonidos que nos llegan, obteniendo de esta manera una grabación muy realista del entorno sonoro. Al realizar la escucha de las grabaciones realizadas con este sistema, se puede percibir, en gran medida, los sonidos "fuera de la cabeza", una sensación que no se logra con un sistema de grabación tradicional. Durante el presente año, se trabajo en la creación de una Head Dummy basada en la copia de una cabeza real mediante la técnica de modelado con alginato, yeso y latex. Se harán publicos de esta manera, los avances y las problematicas que surgieron de este trabajo que aun se encuentra en progreso. Así también se comentará, cuales son las técnica utilizadas para la obtención de las HRTF (del ingles, Head Related Transfer Functions) mediante el uso de microfonos binaurales.
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Horario: 19:00 Hs. a 21:00 Hs.
Título:
"SÛDEN". Documental sobre Mauricio Kagel, del director Gastón Solnicki + Mesa Redonda
Coordinación:
Martín Proscia y Martín Liut
Lugar:
Auditorio Nicolas Casullo
Resumen:
111 ciclistas llegan al Teatro Colón a darle la bienvenida a Mauricio Kagel (1931-2008), uno de los grandes compositores del siglo XX quien vuelve por última vez a Buenos Aires después de cuarenta años a trabajar con el Ensamble Suden, una enérgica compañía de músicos abocados a su repertorio. El registro sorprende por su capacidad de cautivar incluso a aquellos que no se interesan por la música contemporánea. (http://sudenfilm.com)
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Jueves 28 de octubre
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Horario: 14:00 Hs. a 14:30 Hs. 
Tìtulo:
"Analisis de obras de compositores argentinos - introducciòn"
Coordinador:
Martín Liut
Lugar:
Aula multimedia 40
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Horario: 14:30 Hs. a 15:00 Hs.
Título:
"La idea de objeto en música: efectos y aportes contemporáneos"
Autor:
M. Dolores Linares Moreau
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
El concepto de espacio en música ha sido uno de los principales focos de atención en materia de composición y estética musical a partir del siglo XX. La pregunta por la percepción de objetos musicales, con Schaeffer como principal exponente, pone de relieve la espacialidad implícita en la idea de objeto, un asunto que sería germinal a partir de entonces. El surgimiento de la música electroacística así como la apertura de límites entre música y entorno o música y realidad, han dado a lugar distintas líneas de discusión analática que ofrecen herramientas teóricas para el pensamiento musical contemporáneo.
En el estudio de la forma y el espacio como dimensiones perceptivas, algunos conceptos concurrentes o contrapuestos a la idea de objeto pueden resultar esclarecedores. Entre ellos: la idea de acción sonora; el concepto de estrato y de escena auditiva; el pensamiento morfológico sobre el espacio y su alcance como variable compositiva.
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Horario:
15:00 Hs. a 15:30 Hs.
Título:
"Vínculos entre piano y electrónica en el Sincronismo Nº 6  de Mario Davidovsky"
Autor:
Manuel Ogara
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
Entre 1962 y 2006, Mario Davidovsky (1934) compuso la serie de Sincronismos, un conjunto de piezas en las que conviven los sonidos acústicos de instrumentos tradicionales junto con sonidos electrónicos pregrabados.
En palabras de Davidovsky, la idea central en los Sincronismos es que la parte electrónica funcione como una extensión de las posibilidades del instrumento acústico. Si bien esto ocurre en mayor medida, es posible también detectar distintos vínculos y articulaciones entre ambas partes.
El Sincronismo Nº 6 (1970), para piano, es un claro ejemplo de la búsqueda de integridad discursiva entre instrumento y electrónica, y es en donde se vislumbran gestos e ideas que el compositor empleará en otras piezas de la misma serie.
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Horario: 15:30 Hs. a 16:00 Hs.
Título:
"Dialogos entre vanguardia y tradición en la música de Mauricio Kagel: Una aproximación intertextual"
Autor:
Augusto Arias
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
El concepto de intertextualidad aportado por O. Corrado establece los diferentes tipos de relación con otras músicas, con otras artes y con los diversos espacios temporales del pasado y el futuro. El compositor argentino Mauricio Kagel (1931-2008) desde el seno de la Escuela de Darmstadt y en tiempos de absoluto cientificismo serial enfrenta los conceptos más fuertes de la escuela alemana. Kagel presenta este tipo de diálogos y/o conceptos de manera sistemática en sus obras a partir de 1970 con su obra "Ludwig Van".
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Horario: 16:00 Hs.  a 16:30 Hs.
Título:
"Estrategias para componer en/el espacio: análisis de "omega 2 y omega 3", fragmento de La Teoría Sagrada del Teatro Acústico Libro1 de Oscar Edelstein"
Autor:
Martín Liut
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:

La Teoría Sagrada del Teatro Acústico, de Oscar Edelstein es una "puesta en obra" de varios de los principios de organización espacial sobre los que se basa el programa de investigación "Teatro Acústico" radicado en la UNQ.
La obra es interpretada por el ENS en su primera formación ( un sexteto de dos guitarras eléctricas, piano, teclado, bajo y percusión). También incluye procesamiento de sonido en tiempo real, partes electroacústicas y corales grabadas. Tiene una duración de casi una hora, sin interrupciones, aunque sí con secciones claramente distinguibles.
Dentro de ellas, analizamos en esta oportunidad las partes tituladas por el propio Edelstein como Omega 2 y 3 . El fragmento (de 1.40 de duración) se construye sobre la base de una unidad mínima, la semicorchea según la notación, en la que se montan desplazamientos del "pulso" y de los acentos, entre los diferentes instrumentos que conforman. El pasaje (en el que participa solamente el ENS) que remite a técnicas utilizadas por Stravinsky y Messiaen plantean como novedad la distribución espacial de las fuentes intervinientes. Se trata de observar entonces cómo seis fuentes sonoras fijas construyen movimientos y trayectorias en el espacio acústico, en función de las asociaciones tímbricas y rítmicas.
Concretamente hay en este pasaje un "conflicto" entre diferentes -posibles- agrupaciones gestalticas de su textura: por un lado se produce la fusión que promueve la rítmica integradas sobre la base de un pulso isócrono y por el otro la "fisión" de las fuentes separadas, en la versión original intepretada en vivo, amplificad a través de un sistema cuadrafónico ( y en el SACD, en formato 5.1). Se produce así un extraño y bello hoquetus que incorpora la dimensión espacial como parte estructural de su conformación
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Horario: 16:30 Hs.  a 17:00 Hs.
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Horario: 17:00 Hs. a 17:30 Hs.
Título:
"El gusto del staccato: sabores básicos e improvisación musical"
Autor:
Bruno Mesz
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
Investigamos la idea intuitiva de que los nombres de los sabores básicos se asocian a representaciones musicales consistentes en un experimento en el que músicos profesionales improvisaron teniendo como estímulo las palabras "ácido", "amargo", "dulce", "salado". Los resultados muestran que incluso en improvisaciones libres los nombres de sabores producen patrones consistentes: las improvisaciones "amargas" son graves y lentas, las "saladas" son staccato y con saltos melodicos grandes, etc. Por otro lado, las proyecciones de las improvisaciones a un espacio de parametros musicales relevantes (registro, disonancia, intensidad, etc.) muestran una casi-ortogonalidad entre las imagenes de los distintas palabras gustativas (en concordancia con la idea de que los gustos basicos son una especie de "generadores independientes" o "base" del espacio de los sabores). Ademas, un decodificador automatico distingue el "sabor" de las improvisaciones con un 80% de éxito -  bastante por encima del nivel de azar. Finalmente, analizamos brevemente el espacio semantico de asociaciones verbales libres obtenidas de los improvisadores durante el experimento.
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Horario: 17:30 Hs.  a 18:30 Hs.
Título:
"Formatos no convencionales de Refuerzo Sonoro: Un planteo dimensional"
Autor:
Daniel Hernandez
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
El Planteo de la amplificación de Eventos Sonoros ha cambiado junto con el paradigma de la reamplificación, en el cual el planteo de "Refuerzo Sonoro", queda obsoleto frente a las posibilidades de desarrollo compositivo encerrados en el formato mismo de la amplificación. Se propone una revisión conceptual del modelo desde el punto de vista del objeto sonoro a ser reamplificado, tanto como de las técnicas a disposición para su control., haciendo referencia a experiencias con el Ensamble Nacional del Sur, Buenos Aires Sonora, y otros Artistas en diferentes estilos.
Temario:
1) Características del objeto sonoro desde su dimensionalidad: Externalidad e Internalidad, Puntualidad y Extensión de la Fuente. Ventajas y Desventajas en las Representaciones Convencionales.
2) Formatos no convencionales mas utilizados:
a) "Cuadrafonía y Octofonía, pérdida de la externalidad y la extensión. Formas de restauración de la imagen"
b) "Sistemas de reproducción de cine aplicados a la música: El Paradigma del Sonido Envolvente" versus problemas en la representación de Objetos Musicales
3) Organización del sistema de Refuerzo según la representación deseada: Una aproximación a la solución tecnológica del conflicto. Creación de fuentes extensas directas y reflejadas, expansión de la Stereofonía simple y los sistemas monoaurales. Criterios de diseño "Envolvente" Versus "Frontales"

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Viernes 29 de octubre
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Horario: 14:00 Hs. a 15:00 Hs.
Título:
"Software aplicado a la composición y analisis musical: la biblioteca PCSLIB"
Autor:
Oscar Pablo Di Liscia
Lugar:
Auditorio Nicolas Casullo
Resumen:
Esta ponencia discutir los aspectos principales de lo hasta aquí desarrollado en el proyecto de Investigación Aplicaciones musicales de conjuntos y matrices combinatorias de grados cromáticos (UNQ, 2009-2010, Director, Oscar Pablo Di Liscia). Se pondrá el acento en la descripción de la Biblioteca de Objetos Externos Pcslib , para el programa Pure Data (Pure Data, Miller Puckette et al, véase http://puredata.info ), desarrollada en el curso de la investigación.
Teoría de los conjuntos de grados cromáticos
El sistema de los Pitch-Class Sets utiliza recursos de Algebra Combinatoria y Teoría de Conjuntos para organizar los grados cromáticos (Pitch-Classes) del sistema temperado en conjuntos (Sets), y determinar sus propiedades estructurales. Fue inicialmente desarrollado por compositores y teóricos Americanos (Milton Babbit y Allen Forte, entre los más destacados). Una posterior proyección de este sistema es la disposición vertical y horizontal de los Pitch-Class Sets en matrices combinatorias, tal
como se desarrolla en (Morris, 1987). Este desarrollo tiende a la utilización coherente de las propiedades de los Pitch-Class Sets en las dos dimensiones características del espacio musical (simultaneidad y sucesión). El tratamiento detallado de la teoría subyacente a los sistemas descriptos excede los límites de este trabajo. Al respecto, el lector puede consultar, entre otros, los trabajos de (Forte, 1974 y Morris, 1984, 1987, Cetta y Di Liscia, 2010).
La biblioteca de objetos externos pcslib
Pcslib es un conjunto de objetos externos ("externals objects") para el programa pd (Pure Data, Miller Puckette et al, véase http://puredata.info ) que permite la aplicación de Pitch-Class Sets (Pitch Class Sets, abreviado PCS en adelante, véase Forte, 1974) y Matrices Combinatorias (abreviado CM en adelante, véase Morris, 1987) en el anélisis y
la composición musical.
La mencionada aplicación informática está siendo desarrollada por Pablo Di Liscia y Pablo Cetta en el marco del Proyecto de Investigación titulado Aplicaciones musicales de conjuntos y matrices combinatorias de grados cromáticos (UNQ, 2009-2010). La
documentación y los binarios de pcslib, como así también ejemplos y bibliografìa pueden obtenerse libremente en: http://puredata.info/author/pdiliscia
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Horario: 15:00 a 15:30
Título:
"Pure Data como herramienta multidisciplinaria"
Autor:
Esteban Calcagno
Lugar:
  Aula Multimedia 40
Resumen:
Gracias a una extensa comunidad que día a día aporta su granito de arena,  Pure Data se ha convertido, en los últimos años, en uno de los software de código abierto para procesamiento de audio en tiempo real más utilizados y versátiles del medio.
Sin embargo, PD puede ser también una herramienta para generar rutinas de Experimentos Psicoacústicos, o servir como motor de una interfaz de control de sensores, solamente con conectar un Arduino, otro de los desarrollos Open Source que más han crecido en los últimos años, o interactuar con otros programa sin problemas.. También nos podemos encontrar con librerías de modelado físico, de imagen, video, etc, y no solo eso, sino que uno mismo puede darle a PD las características que necesite. En esta ponencia se mostraré algunos desarrollos generados a partir de Pure Data, utilizado no solamente como un procesador de audio en tiempo real. Se mostrará de manera didáctica como poder desarrollar un objeto sencillo  propio, escrito en lenguaje C y C++, el cual puede compilarse y utilizarce en cualquier sistema operativo, ,tratando de mostrar que se puede desarrollar casi cualquier cosa en PD, bajo cualquier circunstancia.
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Horario: 15:30 Hs. a 16:00 Hs 
Título:
"Pure Data y algunas aplicaciones musicales"
Autor:
José Rafael Subía Valdez
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
Pure Data es un entorno de programacion "max" diseñado para aplicaciones musicales. Su éxito, sin embargo, se debe a su flexibilidad, ya que su  entorno tiene para brindar prestaciones en otras areas.  En esta ponencia, se pretende analizar y mostrar el uso de PD en el area para el cual fue creado. "Heurt" es una pieza para violoncello y electroacustica en tiempo real compuesta y ejecutada con PD en su totalidad. Así también, se verán otras obras musicales, donde se ha utilizado PD, con éxito,  para manipular distintos parametros del sonido.
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Horario: 16:00 Hs a 16:30 Hs
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Horario: 16:30 Hs. a 17:00 Hs 
Título:
"Inversión temporal caótica de ondas acústicas."
Autor:
Matias Battocchia
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
En teoría es posible volver al punto de partida en un juego de pool -rearmar el triángulo- golpeando las bolas de modo que cada una deshaga el camino que había recorrido; los golpes deben ser aplicados con intesidad y dirección tan precisas que en la práctica lograr el objetivo de "rebobinar" el sistema se hace imposible. Sin embargo cuando se intenta explotar este mismo concepto utilizando ondas sonoras en vez de trabajar con partículas o cuerpos, no hay inconvenientes. En esta charla vamos a ver cómo, dentro de una sala reverberante, emitir un pulso de sonido y posteriormente invertir temporalmente el sistema para concentrarlo de vuelta en el mismo punto del espacio de donde surgió.
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Horario: 17:00 Hs. a 17:30 Hs 
Título:
"Vibratos y percepción de altura musical"
Autor:
Pablo Etchemendy
Lugar:
Aula Multimedia 40
Resumen:
Existen diversas teorías que tratan de explicar de qué manera el sistema auditivo determina qué tan grave o agudo es un sonido. Muchos estudios han puesto el foco en la percepción de sonidos formados por una o más frecuencias que no varían en el tiempo (la frecuencia es el correlato físico del percepto "altura musical"). Sin embargo, tanto en la naturaleza como en la música, existen sonidos cuya frecuencia varía en el tiempo. A pesar de eso, bajo ciertas condiciones, es posible asignar a estos sonidos una altura musical definida. En esta charla repasaremos algunas de las teorías y daremos cuenta de algunos resultados obtenidos con vibratos asimétricos (es decir, vibratos en los que la variación no es uniforme).
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Horario: 17:30 Hs. a 18:00 Hs 
BREAK
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Horario:
18:00 Hs. a 20:00 Hs
Título: "Cierre Formal y Concierto de cierre de las V Jornadas Teatro Acístico"
Lugar: Auditorio Nicolas Casullo

Obras:
"búcaro de furias". Viola y medios electroacústicos.
Tata Laxague

Improvisación para dos guitarras y electrónica en tiempo real.
Leo Salzano - Marcelo Castro

"Kaften, altare privilegiatum". Electroacústica (Octofónica).
Pablo Chimenti

"10 estudios breves sobre la ubicuidad" (surround sound electronics)
Nicolás Varchausky (2010)
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ORGANIZACION Y COORDINACION GENERAL: Esteban Calcagno (estebancalca@gmail.com), Martín Proscia
GRÀFICA: Hernán Kerlleñevich
V Jornadas Teatro Acústico 2010

Universidad Nacional de Quilmes
Carrera en Composición con Medios Electroacústicos
Programa Teatro Acústico. Director: Oscar Edelstein

25 + 26 + 28 + 29 de Octubre 2010


Las V Jornadas de Programa I+D Teatro Acústico, (UNQ) estan dedicadas al estudio del espacio musical como metáfora de una nueva realidad sonora. Los participantes, integrantes del programa e invitados, desarrollarán el tema a partir de diferentes areas del conocimiento y enfoques metodológicos. El analisis y la teoria musical, la composición, la acústica y la percepción, así también como el desarrollo de interfaces de audio digital, conforman esta necesaria aproximación múltiple del objeto de estudio.